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Edward Steichen如何推动摄影前进

点击量:   时间:2017-09-06 02:03:07

<p>它始于猪只1894年,15岁时,爱德华斯泰肯(Edward Steichen)或爱德华(Eduard),因为他被命名并在那些日子里仍称自己 - 在两年内去密尔沃基美国艺术公司工作,这要归功于他的技巧作为一名绘图员,他从无薪看门人变成了平版印刷品的设计师</p><p>直到那时,该公司已将其海报设计模仿旧木版画,但Steichen,其野心迄今仅限于绘画,有一个更好的主意根据Penelope Niven,作为“Steichen:A Biography”(Clarkson Potter; 45美元)的作者,这位年轻人最近购买了他的第一台相机;因此,在Niven动人的话语中,“他拍摄了清晰,清晰的猪图片,这些图片得到了公司猪肉生产行业客户的高度赞赏,他们要求所有未来的广告石版画都是从Steichen的实际照片中勾勒出来的”这很好斯泰钦的生意和猪的坏消息一头锋利,清澈的猪会让即使是最高贵的动物爱好者的心灵也转向无助的香肠思想,而一只精力充沛的猪只能在斯蒂芬的路上停留几年也许会有一个偶然的机会到了1897年,这位摄影师已经开始或偶然发现了他最为人所知的视觉方式 - 一个世纪的死亡和另一个生命的神秘气候笼罩着他的形象他们提供了永久的冬季预感;即使是内部肖像也会受到影响,因为阴影的逐渐侵入并不会影响到中央人物的条纹和孵化,以便吸入它们</p><p>在这迷人的黑暗中,即使是最顽固的生猪也只是朦胧的鼻子和尾巴上的斯蒂芬最着名的照片 - 从任何时期开始 - 是熨斗大厦的照片,于1905年拍摄</p><p>第二年,在深红色调的作品“相机作品”中重现,它在其中占有一席之地这是纽约的重要代表,这要归功于一种宏伟的视觉偏见:对于捕捉视图的简单需要感到不耐烦,Steichen选择在他想象的阴霾中监视百老汇 - 一个奇怪的惊险的阴郁,必须说,几乎没有痕迹病态的中间部分框架的中间部分被无叶的树木笼罩,虽然我们实际看到的唯一的湿润是道路的反光光滑,carri上方的空气年龄感觉潮湿和薄薄的雨,是一种看不见的类型,将头发涂抹在皮肤上,并且很难消除一个被淹死的世界的怪异感觉任何标准,这对于一个年轻人来说这是一张令人惊讶的照片更接近于伊迪丝华顿的反思,而不是与爱德华斯泰钦联系在一起的高昂的精神和疯狂的野心</p><p>没有其他摄影师如此坚定地提醒我们的眼睛,就像静止摄影的静止一样</p><p>在威胁维多利亚时代肖像的僵硬的拱形和现代报道的仓促,冻干时刻之间,只有斯泰钦有技巧和机智,将照片重新定义为一种微型纪念碑,沉思和平的储藏库另一方面,他自己作为一个专业的jitterbug生活和繁荣到九十三岁世界大战之间,例如,作为一名社会摄影师,他处于急迫的需求之中,但是战争却让他毫不犹豫地转移他的艺术品</p><p>他的国家提出了更高的要求:Steichen像你希望在二十世纪的美国找到的那样热爱一个爱国者;因此,毫不奇怪他在1879年出生于卢森堡</p><p>第二年,他的父亲,无用的,偶尔暴力的让 - 皮埃尔,前往美国寻求更好的生活,并且失败了</p><p> -Pierre的信件停了下来,爱德华的母亲,玛丽,她在各方面都更有能力,包裹了她的财物,包括她的孩子,并出发寻找她的丈夫“芝加哥,这是什么</p><p>”她问道,并按照指示行事为了探索欧洲大规模移民到美国的历史,它总是令人振奋,再发现一个更具英雄性的主动性和采摘,而Penelope Niven的长篇书籍在前几章中最为活跃和有趣,因为她详细介绍了玛丽·斯泰肯(Marie Steichen)几乎可笑的信心1889年,这个家庭从密歇根州的汉考克(Hancock)搬到密尔沃基(Milwaukee),十年来人口几乎翻了一番</p><p> 到1890年,百分之四十七的公民是在国外出生的,大多数人喝啤酒当尼文写了一句话,例如“施利茨酿酒公司建造了宽敞的施利茨公园,拥有自己的剧院,喷泉和动物园,以及夏季的户外歌剧表演,“不可能不被公民理想的声音所震撼,同时,令人震惊的想法是,密尔沃基本质上是玛丽·斯泰钦(Marie Steichen)写的大片,由他母亲勤劳的寄予厚望和由于某种原因,爱德华在Oedipal渴望不受阻碍的情况下,爱德华全速撞击地面</p><p>在你知道之前,他正在离开密尔沃基并前往纽约,在那里有一个光荣的景象:一个六层楼的仓库上贴满了广告他本人为Cascarets泻药设计的“我当时和那里决定纽约一定是世界的艺术中心,”他后来写道,他已经清楚地看到,在这个不太可能的预示中,这表明他的职业生涯很糟糕d跑步和奔跑只是为了结识阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 - 他的导师,同伴天才,朋友和有时候的对手,以及本书中唯一一个让我们的英雄看起来像一个懒散的人 - 斯蒂芬在1900年航行到欧洲的人,在那里,他找到了自己作为艺术家的真正道路,而佩内洛普·尼文(Penelope Niven)毫无巧合地失去了作家的作用“附近的歌舞厅充满了音乐,被解放的男人和女人自由地混在一起; “巴黎的浪漫和魔力,或者沉重和颓废,分散注意力”,空气可能充满活力</p><p>“公平地说,没有可以容忍的方式来写这个时期​​我会建议出版商暂停任何提及巴黎文化的事情</p><p>本世纪的第一季度的生活不是因为令人讨厌的事实,爱德华斯泰肯不像那些只渴望波希米亚精简版的同胞,在这个背信弃义的社区中繁荣和教育自己,他与毕加索,马蒂斯,罗丹和布朗库西并不奇怪;重要的是,他对他们的工作的评价是如此尖锐和尊重,以至于他们委托他在美国选择和悬挂它的任务291,Steichen和Stieglitz创建的第五大道画廊,1905年,显示了罗丹的苍白和肉体根据Niven的说法,在1908年和三年之后,Steichen在巴黎监督Pablo Picasso在美国的第一次展览的所有安排,可以说是他在任何地方的第一个主要单人秀“Niven声称Steichen - 和Stieglitz一样多传统上获得信誉的人 - 负责将美国唤醒到现代主义是一个引人注目的问题,如果你想知道Steichen自己如何从交易中获利,你只需要看看他对罗丹的严厉和奢华的照片</p><p>他的作品巴尔扎克的雕塑在肉体或石头上都足够强大,但斯蒂芬的照片让它更加沉寂,采用低角度提升人物形象对黄昏的帷幔的看涨推动你可以说,斯泰肯落后于他所崇拜的现代主义者一代人;他的低光照肖像,远远没有向前看,同伴回到萨金特和惠斯勒,提供什么新东西但是仔细检查他对J P摩根的射击,你没有发现萨金特的讨人喜欢的倦怠; Steichen以不屈不挠的韧性与摩根进行了比赛</p><p>在三分钟的坐姿中,他故意敦促摩根采取一种不舒服的姿势,然后在刺激的瞬间困住他</p><p>抓住椅子扶手的那只手是有心情起床和离开的人(摩根,不用说,享受近战,并立即给了Steichen五百美元现金)甚至是Steichen最早的一张照片,“Self-Portrait,Milwaukee,1898”</p><p>用一种怯懦的机智切断自己的阴霾:一个尴尬的Steichen在框架右侧分解自己,略微弯腰;好像想要合适的画面他失败了,失去了一条腿并且剪掉了自己的王冠,因为你会切掉一个煮鸡蛋的顶部你几乎看不到他脸上的表情,尽管它的形状 - 一下子变得宽阔很明显,就像波德莱尔一样,头发落在一个领先的男人的舔声中</p><p>唯一的闪光从闪亮的鞋子中闪耀出来最奇怪的是,享受着骄傲的地方,是一个悬挂在高处的小空框架</p><p>在Steichen后面的墙 这是一种口头禅,但它增加了一个严重的印记:这个苍白的游荡年轻人是否暗示他的形象会像家庭纪念品那样结束,或者更关键的是,他的整个企业是一个空洞的姿态</p><p>令人惊奇的是,Steichen玩弄了如此令人吃惊的视觉结构 - 也许是朝着Bonnard偏离中心的国内场景点了点头 - 两年前他甚至去了法国从一开始,他与同时代人的区别在于本能的大胆,渴望干预摄影过程,如果它能帮助他捕捉真相“这种干预是否仅仅包括直接印刷的标记,阴影和着色,或者是对阴性的点画,绘画和刮擦,或者在印刷品上使用甘油,刷子和拖把,假装已经开始,“他在1903年宣称”事实上,每张照片都是从头到尾都是假的“你现在可以重新审视他的虚假成果”相机作品:完整插图1903-1917“(Taschen; 2999美元),一张800页的图像和散文,来自优雅的季刊,印刷了Steichen的大部分杰作,最终导致1906年相机工作的特殊Steichen问题</p><p>本质上是Photo-Secession的房子杂志,一群优秀的美国摄影师,由Alfred Stieglitz于1902年创立,“用于推动摄影应用于图像表达”这听起来很明显,在实践中,画报有一个坏习惯</p><p>漂亮的地方Steichen的工作旁边的其他名人 - 他的朋友Clarence H White和GertrudeKäsebier的朋友 - 你意识到,尽管语气明显接近,但Steichen在精致的坚固冒险之间存在着不可逾越的鸿沟</p><p>他的同伴的不流血的牧民 - 分离主义者斯蒂芬没有留下拉斐尔前派宿醉的痕迹带拖把的男人已经准备好接受任何现代主义可以向他投掷的东西没有什么比年轻的艺术媒介更能激起先知和推动者,而且仅仅是纯粹的喧嚣处于起步阶段的好莱坞可以与先锋摄影师之间的力量发挥相媲美Niven的大部分书 - 相当多 - 被占用随着成员们努力决定是否使用相机拼写艺术,手工艺或商业,在世纪之交,这些讨论会严重影响摄影社团和期刊;当然,这个笑话是对Edward Steichen的最简短的认识,证明它涉及三者,甚至更多</p><p>例如,在1917年,他加入了陆军航空服务的摄影部门;到停战期间,他正在领导整个装备,并成为其战略贡献的激烈倡导者</p><p>年轻人在安静的日子里踢了他自己的三脚架,因为他做了一次曝光,引起了焦点浪漫的颤抖,现在不得不改变这个过程,并且目标是“从空中十到两万英尺的振动,超速飞机上清晰地拍摄照片”人们可能认为,没有什么东西可以比拍摄的航空照片更严格,更不受美感影响用于军事目的;尽管如此,Steichen中校 - 正如他在战争结束时一样,当他继续在纽约电话簿上列出自己时,可以自由地写下他战时作品的“引人注目的图像效果”,并捐出一些他们对现代艺术博物馆的影响尽管如此,无可否认,斯蒂芬的工作已经消除了迷雾,而他对斯蒂格利茨实际观点的可能性感到兴奋的是,他的朋友背叛了分裂国家的艺术顾虑,更加慈善的观点是,顾忌们自己也陷入了死胡同,Steichen只是跟着摄影一路走来</p><p>他将摄影作品的后期化身描述为“关于自己”,而在他看来,这个世界投入了大量资金</p><p>关于摄影的东西我想,有可能同时持有两种观点;没人能读Niven的书,也不会对Steichen生活中充满好奇的好奇心感到温暖,但同样必须承认它是以牺牲成本为代价的</p><p> 在二十年代和三十年代,他成为世界上最着名和收入最高的摄影师之一,并拍摄了那些同样受祝福的人的肖像:我们对嘉宝,保罗罗伯森以及精巧的de dempmped Chaplin的看法</p><p>一些,直接通过Steichen的眼睛过滤,并且很难在他的拍摄时为脆弱的纹理和快速的戏剧性速记讽刺Vanity Fair但是Steichen不再破坏模具;他正在重塑它,修补裂缝,并用他的技巧抚平它</p><p>帕特里夏约翰斯顿在“真实幻想:爱德华斯泰肯的广告摄影”(加利福尼亚州; 55美元)制造了重新评估中间事业的勇敢努力约翰斯顿不那么模糊作家比Penelope Niven,以及更可靠的照片读者,但是,男孩,她是否有她的作品被裁掉如果你想要最美味的Jergens洗手液,Pond的冷霜,Pebeco牙膏和Scott卫生纸(“母亲,为什么我感到疼痛和不舒服</p><p>“),然后Steichen就是你的男人约翰斯顿的坚持,他深入研究消费主义社会的矛盾,然而,投球有点强烈有点像旧的勇气,就像Steichen一样选择用一连串不带帽子的阴影体来推广加农炮毛巾;但即便如此,这只不过是对品味前沿的尖锐,而且,正如一位艺术总监所指出的那样,在女权主义美学的整个运动的精彩总结中,“女人们通常不喜欢像男人一样的裸女照片,而且女人买毛巾“Steichen仍然有一个无情的眼线,你几乎不能责怪他跟着这条线到钱的地方;但是对于一个真正令人兴奋的清晰度调查,请尝试回到摄影工作选集的结尾,好像预示着一个新的,整洁的未来,Stieglitz在他的两个最终版本中,再现了Paul Strand如果Steichen的城市景观和肖像</p><p>作为一名画家使用相机(一旦他甚至用画笔和调色板拍摄自己),斯特兰德就像一把刀Steichen一样对待它,快速学习者很快就会跟进,但年轻一代的斯特兰德和爱德华韦斯顿正在向前推进,从第一次世界大战结束时起,Steichen已经失去了阴谋Penelope Niven,另一方面,她刚刚开始,她已经不再感到不安了,她以前是Steichen充满活力的姐夫的传记作者,卡尔桑德堡,并不能完全让自己关闭斯蒂芬与他的第一任妻子克拉拉的艰难关系,克拉拉于1903年结婚并最终在1922年的一系列挨家挨户的指责中离婚, Niven对她最受风吹拂的散文说:“他以强大的艺术能量和早期的名气使她着迷 - 更不用说他那富有魅力的笑容,他沉思的强度,他高大轻盈的身体,还有那双容光焕发的灰蓝色眼睛的英俊面孔</p><p>他是不是比她更优秀,还是比他更优秀呢</p><p>“她比他更狡猾,这是肯定的</p><p>看了几百页的这些东西后,你学会了滔滔不绝,尤其是因为Steichen自己的气质与浪漫过剩;在他带着自己和克拉拉度蜜月的双重肖像中,他带着秘密的骄傲半微笑,同时她巧妙地将她白色的怀抱推向我们,就像十年前爱德华·蒙克的“声音”的向往女主角一样</p><p>然而克拉拉的表情是平静而死亡的确,斯蒂芬真的有意暗示幸福在它开始之前已经结束了吗</p><p>在Niven的手中,Steichen的努力曲线在没有休息的情况下与自行车一起弯曲,他们在密尔沃基以每月15美元的价格提供“第一次橡皮轮电报送达服务”给肖像摄影师要求( 1923年,CondéNast年薪三万五千美元,第二年从J Walter Thompson那里得到了两万美元</p><p>事实上,这是Steichen投入自己的大量项目,他有时会从Niven的书作为一个天生的组织者和长期发明家,恰好将他的行政才能投入到摄影中</p><p>例如,在东六十三街的工作室到达他的工作室,Steichen将驾驶他的车进入电梯并进入他的办公室,三楼(“解决停车问题”,他向朋友们解释道在他生命的前半部分,他认为自己和摄影师一样多,当他最终放弃时,在1923年,当他放弃他的画布进入花园并被烧毁时,他放弃了一种典型的华丽</p><p>他们花园本身是另一个胜利的地方Steichen不只是种花;他先研究和杂交他们,首先是在法国,然后是他在康涅狄格州Umpawaug的家中,生产的飞燕鱼非常盛大,于1936年他成为第一个 - 并且,就人们可以聚集而言,他是唯一一个拥有自己的花朵的园丁</p><p>现代艺术博物馆展示当第二次世界大战结束时,甚至Steichen认为他可能错过了“我希望我能进入这一个,但我太老了”的乐趣,他悲惨地说,弦乐被拉了,然而,在他六十二岁的时候,他作为副司令加入了美国海军预备役</p><p>他在马歇尔群岛首先看到了行动,在列克星敦号航空母舰上,他最大的伎俩就是挂在安全网上</p><p>当他们起飞并降落在他的头上时,甲板的边缘将他的相机指向地狱猫</p><p>后来,作为海军战斗摄影的负责人,他去了关岛和硫磺岛; 1946年,当Steichen及其他人正式收集战时作品时,它每月销售一百万份</p><p>根据他的一位助手Wayne Miller,Steichen希望成为“第二次世界大战的马修布雷迪”战争提供在他的自传中表达的“有用性一直是摄影艺术中的吸引力”是他最好也是最残酷的机会</p><p>他从Flatiron大楼走了很长一段路,尽可能地拍了一张无用的照片</p><p>想象一下:把它作为一个实用的指南,找到你在第五大道附近的方式,你只需要几分钟才能摔下一个沙井或用气体灯敲击你的鼻子Steichen发现有用性在1955年达到顶峰,当他策划“人类之家”时,在现代艺术博物馆开幕的展览继续巡回世界八年后,根据尼文的说法,63个国家的约900万人有在节目中,随附的书销售了500多万份该项目的成功巩固了Steichen作为家喻户晓的地位,并且很可能帮助他在1963年获得了总统自由勋章;然而,从这个距离来看,“人类之家”更像是一个与其时代理想相媲美的指标,而不像史蒂芬所希望的那种永恒的肯定声明,它包含了二百七十三位摄影师的作品,并且令人眼花缭乱来自Brassaï,Eisenstaedt和Dorothea Lange等人的个人贡献;但是他们的影像在某种程度上被周围的洪水稀释而不是集中 - 对我们现在每天游泳的视觉洪流的不安预示令人不安的不是新闻业将自己发展成艺术而是倒霉的方式观众有义务向艺术提供他们通常会给新闻业带来的关注程度和程度</p><p>因此,该剧的层叠人文主义看起来既容易又低成本;被认为是对管理联合国的原则的一种美学回应现在类似于贝纳通商业广告的干涸</p><p>回顾原始节目,“泰晤士报”宣称它“象征着人类情感的普遍性”这句话的唯一部分我不能反对的是“of”这个词,年轻的Steichen已经成长为一个场景或一个身体的轮廓,已经成长为通用善意的提供者;在道德上,这很难说是错的,但我们不应该自欺欺人地说,它带来了严谨的艺术保证,爱德华斯泰肯在1973年去世;有一种令人敬畏的想法,一个人可以用手工染色的口香糖 - 重铬酸盐印刷品学习他的交易,最终在尼康F和马达​​驱动器的时代,无论你如何看待摄影,你都会评价它的力量和痛苦在它看来如此毫不费力地提供的诱惑中,Steichen的核心是它;他漫长的职业生涯很好地展示了你可以梦想用一种艺术做的一切</p><p>在他九十岁生日,在纽约,他承认,“当我第一次对摄影产生兴趣时;我认为这是整个奶酪我的想法是让它被认为是美术之一 今天我不打算在地狱里说“但是Steichen的一些叫声是天堂般的,